Un tempo,

c’erano gli amanti del fumetto e del cinema d’animazione che si incontravano alle fiere per spendersi i sudati risparmi, in numeri a tiratura limitata ed incomprensibili VHS dall’idioma nipponico.

C’era il tam-tam degli “amici di penna”, le corse dal giornalaio per non perdersi un numero dei primi Kappa-Magazine, c’era il telefono rovente prima di una festa “a tema” per pochi intimi.

C’era la madre sarta del mio (ex) fidanzato livornese, a confezionarmi divertita mise improbabili come quella da Fantaghirò.

C’erano le notti passate, in quattro gatti, a leccare francobolli per gli inviti delle conferenze ad Expocomics, ed una realtà come l’Ass.Cult, GULP!, che adesso è diventata una doppia sede di spaccio per drogati della carta stampata a balloons e props di varia natura (al secolo “Neverland” di Danny e Corrado, a Bari).

C’era un culto di nicchia,e sette a stampo filo-religioso per pochi eletti.

Oggi, la metamorfosi nel fenomeno: i Cosplayers hanno invaso la Terra.Roba che manco la Guerra dei Mondi.

Il fenomeno “cosplay”, contrazione dei due termini inglesi “costume “ e “player” e pertanto traducibile in modo approssimativo in italiano come “giocare al costume”, è un neologismo coniato in Giappone nel decennio scorso e identifica quella categoria di appassionati d’anime e manga che amano calarsi totalmente nelle vesti dei loro beniamini, e lo fanno realizzando in prima persona con cura quasi maniacale o con l’aiuto di sarti et similia gli abiti nonché i vari strumenti (armi, oggetti ecc) che caratterizzano appieno il loro personaggio.
Quello che ai più sfugge, è che non si tratta di una carnevalata fuori tempo, perché lo spirito che muove il cosplayer- e qui torna in gioco il termine “player” nel senso più squisitamente cinetico del lemma- è ben diverso, più affine forse a quello di un attore, e per convincersene basta girare per una qualsiasi fiera e sincerarsi di come per un’intera giornata si possa davvero diventare qualcun altro, assumerne le movenze, la gestualità, carpirne l’essenza, ripeterne imperterriti per ore le pose più o meno plastiche davanti a centinaia di obbiettivi fotografici: atteggiarsi in sostanza proprio come lui.
Luogo privilegiato del cosplayer, erano e sono ovviamente, le conventions d’animazione sparse per tutto il territorio del Sol Levante e specialmente nella capitale Tokyo (ad esempio il Comiket), e se in un primo momento il cosplay non era niente di più che una passione amatoriale condivisa da molti otaku, ben presto il fenomeno si è allargato a macchia d’olio diventando non solo una delle maggiori attrattive delle fiere in questione, ma consacrando anche alcune delle sue esponenti, sì perché il fenomeno cosplay è condiviso in gran parte da ragazze, a delle vere è proprie idol di fama nazionale che alcune ditte hanno scelto addirittura come testimonial per i loro prodotti.

(www.giorgiacosplay.com)

Ed essere un cosplayer, in alcuni casi, fà anche figo.

Mentre -ne discutevo con Fabio B. negli studi di Controradio, qualche pomeriggio fà- all’epoca eravamo quattro poveri scemuniti, guardati come folli per quel modo così freak di esternare la propria passione.

Me compresa, che facevo la guardia alle tavole esposte per la sezione dedicata ad Ortolani (ma era mai possibile che una tavola di Ratman, valesse più di un Moebius originale?!?!), vestita da Sailor Moon (primissima serie), per invidia delle bambine che camminavano con le mamme, mano per la mano, e sberleffo dei ragazzini più coraggiosi.

E, se durante la pausa caffè, ci fermavamo dalle promoters di una marca locale, per scroccare l’euforizzante delle 17:00, con immancabile, successiva sigaretta, non mancava la voce dell’innocenza che esclamava esterrefatto “papà guardaaaaa, Sailor Moon fuma!Le verrà il tumore!!!!!!” (maledette campagne informative!).

Oggi, i Cosplayers sono avanti anni luce: partecipano a veri e propri concorsi internazionali, sfilano nelle discoteche, hanno siti internet (frequentatissimi), rilasciano interviste, scrivono manuali, diventano icone di una generazione di carta e pixel, dove l’essere e l’apparire, si fondono in un solo, mostruoso, affascinante simbionte.

L’incarnazione di anime, manga, fumetti, è stile di vita, professione, dolce ossessione, che li porta a spulciare il World Wide Web, alla spasmodica ricerca dell’ultimo gadget introvabile, simulacro di quello o di quell’altro oggetto fantastico, frutto della fantasia che ci ha accompagnati con le maghette dello studio Pierrot o con i robottoni di Go-Nagai.

Una nuova stirpe di Dive, pronte a conquistare le luci della ribalta, dopo notti insonni con ago e filo, post progettazione, e coinvolgendo amici e parenti, nella fedele riproduzione di costumi, accessori, trucco e parrucco.

E’ proprio vero che, con l’esplosione del fenomeno, un pò della magia và perduta.Come quando compri una t-shirt che piace solamente a te e rimani deluso quando, sei mesi dopo, la stessa maglietta schifata da tutti è quasi diventata una tendenza collettiva.

Scompare l’emozione del sentirsi unici, speciali, piacevolmente diversi…

E basta digitare su Google la parola cosplay per essere proiettati nel cosmo di mille e mille repliche.Un discount del sogno, alla portata di tutti, un pò comunista ma a tratti immorale.

Già, immorale, per quelle come me che hanno fatto la storia dell’en travesti nei panni di Arwen, Fantaghirò, Dylan Dog,Emeraldas di Capitan Harlock, Sailor Moon, La stella della Senna, Lady Oscar…

Ma questo, i Cosplayers, non lo sanno.